瓷胎画珐琅是清代皇帝自用瓷器中极有特色,釉上彩瓷中极为精美的彩瓷。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时代的精密繁复雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到发挥。集中西风韵于一身,画尽了荣华。乾隆珐琅彩瓷是康、雍、乾三代珐琅彩瓷中极为精美之作。但珐琅彩瓷要求极高:瓷胎质地细润,彩料调配繁琐,色泽鲜艳靓丽,画工精致,所以制作珐琅彩瓷极度费工费料,乾隆以后就销声匿迹了。
改革开放后,许多陶瓷艺术创作者对珐琅彩跃跃欲试,试图恢复这一宫廷重器。然而,珐琅彩不仅画工精致繁复,而且色彩斑斓绚丽,单就色料的提炼工序就琐碎的一塌糊涂:先以长石、石英为主要原料,加入纯碱、硼砂为助溶剂,氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂,加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂,经过粉碎、混合、煅烧、熔融后,倾入水中急冷得到珐琅熔块,再经细磨得成珐琅粉料。珐琅彩的色料大约有18种,每种色彩色料的提取都需要这样的过程,而每种色料的配比更是重中之重,需要上千次的试验,才能恢复一种色料。这种艰辛需要的不仅是细心、耐心和恒心,更需要旺盛的精力、丰富的人力和厚实的财力;以及对珐琅彩的酷爱执着才能撑得住。许多人在这条路上,艰难跋涉,多数半途而废,无功而返。但有一个人,卖掉房子,拜师访友,历经困苦艰难,在一次次的失败中寻找经验,在跌跌撞撞碰击中扣问窑神,在反反复复的试验里破解秘诀,终于苍天不负有心人,冲破了珐琅彩料的密码,于2005年成功烧制他的珐琅彩瓷,并在全国陶瓷艺术家评选大赛中获得精英奖。这个不屈不挠,对珐琅彩瓷如此着迷的执着者是谁?
1珐琅彩创始人--王国喜!
王国喜,笔名沧海客,1971年2月出生,祖籍江西鄱阳人。江西省工艺美术师;景德镇市民间工艺美术家;2011年10月被中国工艺美术家协会艺术科学院授予中国陶瓷艺术大师荣誉称号;景德镇市民间文艺家协会理事;江西省民间文艺家协会会员;中国工艺美术家学会会员;景德镇市民间艺术陶瓷研究所创始人;景德镇市炉钧艺术陶瓷研究所创始人;景德镇市创新民间艺术陶瓷研究所所长;景德镇市炉钧艺术陶瓷研究所所长;非物质文化遗传传承人。
1992年毕业于广州大学美术系绘画专业,毕业后师从艺术瓷厂老艺人张有才为师学习陶瓷工艺绘画;1993年走入社会得到不少老师的指点,并在社会上授徒30多人;1998年为研制试炼珐琅料色,走遍全国各地有彩绘工艺的地方,如河北、山东、广州、北京、河南等地,玻璃厂及铜胎珐琅厂,研制试炼珐琅料。1999年—2005年在中国轻工业部质检中心质检,都有报告和记录。
2005年有所收获,珐琅彩瓷板,在全国陶瓷艺术家评选大赛中获精英奖;2008年作品珐琅彩《锦上添花》胆瓶被南京太平天国历史博物馆正式收藏;2011年作品《繁荣昌盛》在中国深圳国际文博会上获得创意金奖;同年作品珐琅彩《花石锦鸡》双耳玉壶春瓶被中国国际友谊博物馆收藏;2012年迎春美术作品珐琅彩《硕果》荣获金奖;珐琅彩及珐琅轩已正式申请专利;同年作品珐琅彩在中国(深圳)国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”银奖;同时获得现场表演作画银奖;同年在中国上海国际艺术节第十四届中国工艺美术大师精品博览会中作品炉钧挂彩《富贵长寿》瓷板获创新艺术金奖;珐琅彩《锦堂富贵》获传统艺术金奖;2013年作品瓷板《富贵图》在中国(大连)第十一届全国博览会工艺美术品评比中获金奖。
“艺无止境”,是这位天才陶瓷艺术家的人生格言,即使取得如此瞩目的成就,依然无法束缚他研究珐琅彩的脚步。所有的成功都是一致的,但背后却各有各的的心酸和困苦,为了研究珐琅彩釉料和配方,他卖了两套房子,很长时间内,他只能靠母亲每月供给的100斤大米和每天十元的生活费来维持生活和探索珐琅彩釉料和配方,风雨过后见彩虹。
福州宋御瓷画轩经过与王老师多番研究讨论,终于迎来了《珐琅绝艺,盛世再现》王国喜大师珐琅彩艺术瓷作品展,为期一个月。
《富贵长寿》作品赏析
王国喜老师的作品以珐琅彩见长,独特的珐琅釉料,华丽,温润;但其炉钧挂彩,技艺精湛,画工精美。
此幅作品为三尺六瓷板,竖条屏。以里外双层布局:虽然内外两层不同画面,不同工艺,但整体画风和谐统一,良好结合。
外行看热闹,内行看门道,这幅作品看似简单,工艺难度程度犹如跳水动作的高难度系数。在条屏的外围,作者大胆的运用了炉钧窑的特征,行了三步险棋。一:以高温中,流淌的蓝釉形成自然的山峰水波纹的纹路,作为外层画面空间肌理,使人感到千变万化的自然美,巧思,这步棋的难度系数为3.0,作者需要精准的把握釉料的温控。第二步:作者利用炉钧釉在流淌中,产生的密集着星星点点的红点和青色斑,以青色斑覆盖红色斑,形成青中泛紫的特殊釉色,魅力,此步的难度系数为3.5,作者需要精确的把握釉料的配方和釉料在窑炉中的熔融温度。第三步:作者兵行险招,在流动的炉钧釉中,设计粉彩花卉图案,上下方布两朵粉彩缠枝莲,四角对线四朵宝象花,左右两边各为芙蓉花。看似漫不起眼布局,却挑战了极高工艺难度,犹如跳水动作的高系数3.8。因为粉彩的温度点和炉钧釉的温度点不在同一水平值,要把两者有机结合,需要作者分毫不差的掌握两种不同釉料在高温中的熔点、温控和时间长度,以及还原气氛,一分神,就会出现炉钧釉覆盖粉彩,或炉钧不开,或两者皆炸,所以一环套一环,步步惊心,稍有不慎,前功尽弃。这种匠心的工艺,就是遐迩的“炉钧挂彩”。
内图绘秀石、牡丹、紫玉兰、绶鸟,是民间具“富贵长寿”吉祥寓意的题材。构图左实右虚,势顺气展,疏朗有致:秀石斜出,以艳黑皴出阴阳面,微褐衬托,染淡青色 。一丛牡丹依石展开粉若朝霞,娇艳欲滴,似妃醉酒,少女含春。花头先勾后染,层次细腻,花蕊着色浓艳,花瓣敷染粉白渐次过渡。叶子迎风舒展,染色向背不一,正面重彩翠碧,背面淡着嫩绿,叶脉勾描挺劲,栩栩如生。紫色的玉兰花中置一对绶鸟,高空中一只,俯视展翅斜飞,另一只静栖于枝杆上,姿态生动,笑迎轻飞而来的同伴。绶鸟的背羽、颈羽、腹羽以黑色、褐色、淡紫色染擦;栖于枝上的绶鸟腹部皴以鹅黄色,精工细作;而内外侧翅羽、尾羽以单线双勾,淡染微紫色、淡青色,画工精美,层次感丰富。两只绶鸟,一栖一动;相对啼鸣,诉说衷肠;四目相视,顾盼生情。似一对热恋的情侣,缱绻于花丛中,与典雅的玉兰花树和富丽堂皇的牡丹花叶形成鲜明对比,动静呼应,不浮不躁。
画面题款:“富贵长寿,珐琅轩主王国喜画于景德镇”,无年款,钤“佳丽”“止印”,闲章一枚。
纵观整幅作品,炉钧与粉彩相辅相成,工整秀丽,色调清雅,甜而不腻,低调奢华。
《安居乐业》作品赏析
“梅兰竹菊”四君子中,梅占百花魁,而菊为霜下杰。这样的深秋,院子里总是锦绣丛丛,斑斓簇簇,清幽淡雅中群芳傲霜怒放。沏一壶香茗,在暗暗淡淡紫、融融冶冶黄的秋色里,独享那份宁静与淡泊。“采菊东篱下,悠然见南山”,东晋陶渊明写尽隐逸者的自由舒适的生活情态,让多少后来的文人雅士向往和追求。也许这也是王国喜老师所向往的生活情态吧,这幅《安居乐业》的珐琅彩,三尺六竖条屏,才如此的感动我。
瓷画布局错落有致。左边以中国画“三七式起首”构图,左边绿草茵茵中绘秀石,皴染锗色,微青变幻阴阳,依依绿植生机勃勃。秀石下方,一对滚圆的鹌鹑栩栩如生,一只呆萌呆萌的,白色的眉纹下的眼眸,神思天外;一只翘尾,低腹,伸颈,正聚精会神地寻找那只消失的虫子,生动灵巧。鸟羽画工精细密致,勾勒褐色,点染淡黑,轻敷微白,层次迭起,把一对鹌鹑刻画的惟妙惟肖,妙趣横生。大小两根翡翠般的竹篱,靠左交叉斜倚,东篱把酒之意呼之欲出。一丛秋菊从瓷画的左下方斜出,穿过交叉的竹篱,顺势而上,尽情伸展,丽质佳资,风诗有余,秋意盎然,灿烂艳丽,香远益清,色分五彩。或墨色,如龚自珍的《卖花声》“何处寻秋何处醉,小妹青溪”;或橙黄,如怡红公子的《访菊》“黄花若解怜诗客,休负今朝挂枝头”;或桔红,如苏轼的《赵昌寒菊》“轻肌弱骨散幽葩,更将金蕊泛流霞”。作者以勾勒法画花,用桔色淡描花卉形象,然后在轮廓中洗染增色,浓淡自然多变,张弛有度。花瓣有正、侧、偃、仰等朝向,妙笔生花。中间橙黄色的朵大如斗,似佛手般秀逸条达,层层叠叠的花瓣包绕着金黄的花蕊,有如众星捧月。花大叶茂,叶脉清晰流畅,笔法简练,正面翠绿浓艳若碧玉,沿边焦黄,反叶从焦黄过渡鹅黄,展现了作者对珐琅彩釉料高超的把控能力。
右边的米芾石从边线慢慢斜出,几朵雏菊,俏立石边。至中上方,秀石高耸,玲珑叠出,一枝黄花,临石独放。半株兰草,附石而生,时隐时现,细叶抽轻翠,惹人怜爱。中上方,一只鹌鹑展翅凌空而下,寻找石下的那鹌鹑,急切的眼神似乎有千言万语,汇成一句话:“亲,我回来了”。
画面题“安居乐业。癸巳年春月,王国喜作于景德镇珐琅轩”。钤“王”“止印”之印。
彩透奚啻,影摇庭户,曲径悠然,景似南山。作品构图一轻一重,一浓一淡,既有聚集之密,又有疏落之空,破除平板,引人入胜。画面色彩丰富,艳而不俗,画风明丽典雅,秀润浑厚。虽次作品画面主题为民间吉祥寓意题材,却勾勒出不慕荣利,志存隐逸的雅士生活,不禁令人想起曹雪芹的“孤标傲世偕谁隐?”。
《秋荷》作品赏析
“独将诗句拟鲍谢,涉江共采秋江荷”,苏轼总是慧眼,能识秋荷的浪漫情怀,热烈中带着淡淡的忧伤,丝丝的颓废。所以许多瓷画名家,喜欢画清新淡雅的夏荷,秋荷极少涉猎,不容易把秋荷的残破感画出美的意境。王国喜老师却反其道,把个初秋的荷塘,画的生机勃勃,意气盎然,美轮美奂,令人印象深刻,过慕不忘。
《秋荷》为三尺六横幅瓷板画,珐琅彩。瓷板构图左虚右实,穿插揖让,饱满大气,生动热辣,虚实对比强烈,变幻万千。三叶张大千式的残荷,几乎占据了画面的三分之二空间。迷离朦胧的背景,烘托出荷叶的纵横气势。右边两张错落的残荷间,一朵微开的花骨朵俏然挺立,似少女娇羞红艳的小脸儿。与花骨朵一叶相隔的一对鲜嫩的莲蓬,莲子清晰可见,正准备阳光雨露的滋润,缕缕须蕊依然残留在莲房上。如水母般的荷叶,擎盖在初秋的荷塘上,作者用珐琅釉料着力渲染残叶:墨黑、深青、淡青、鹅黄、深黄、桔红、焦红;用色大胆,大气,但过渡却自然妥帖,协调一致。在浓烈渲染后的荷叶上,引篆入画,勾勒叶脉,纵笔洒脱,沉稳到位。把荷叶的色彩,表现的酣畅淋漓,既丰富又静穆,既斑斓又浑厚
瓷画的右边,一枝华丽的莲花盛开在荷叶上,露出黄绿的莲蓬和金黄的花蕊,红黄相依,光彩夺目,与残叶墨韵相对,更加衬托出荷花的娇艳。与靓丽的荷花顾盼呼应着,是其右下方那朵亭亭玉立的花骨朵,花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命,含苞待放。一只翠鸟静静地立在荷茎上,额至枕染予蓝黑色,并密杂以翠蓝横斑,背部辉翠蓝色,作者把翠鸟的翠蓝与珐琅彩的青翠融合,不愧是珐琅彩釉料的再创者。翠鸟的到来,使奔放雄秀的池塘秋景,更一派生机。
同时作者用青、黄、灰、黑、绿,平涂晕染出池塘的背景,对比前景里的荷叶与花朵,浓与淡,虚与实,在强烈与轻淡中,冲突层次的递进。氤氲迷离的远景,豪无轻浮之气,艳而不俗的花叶近景,不露火气。瓷情釉色间散发出的珐琅气息,却令观者有如置身于初秋荷塘,别样景致中而流连忘返。
纵观整个瓷板画:用色大胆,都说,色易艳丽,不易古雅,墨易古雅,不易流俗,以墨配色,足以济用色之难;作者却色墨并用,特别是复色的釉,把握的酣畅自如,丰富的层次使画面的张力得以增强,凝重浑厚之气蓬勃而出,充满了感染力。运笔洒脱,既有白阳的磅礴,徐渭的苍茫,又有风眠的浪漫,大千的老辣。既有中国传统水墨的韵味,又有西洋油画立体质感的鲜艳,把珐琅彩的釉色发挥,美不胜收。
无字款,无年款,只于作品的右下角,钤“国喜”方章印。
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